La palabra “FUCK!” (joder, follar) y todas sus variaciones se mencionan un total de 241 veces durante la película “El Gran Lebowski” (The big Lebowski, 1998) de los hermanos Joel y Ethan Cohen y protagonizada por Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro y Julianne Moore.
Una media de 2′5 veces cada sesenta segundos.

En los “Oscar” del 2001, para que la gala no se alargase -la anterior duró más de cuatro horas- la Academia anunció que premiaría al discurso más breve con un equipo de televisión.
Julia Roberts recogió un Oscar ese año a la mejor actriz, por su interpretación en la película “Erin Brockovich” (2000) y cuando estaba en el escenario dijo:

“Qué demonios, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien quiera”

El equipo de televisión se lo llevó Michael Dudok de Wit, que utilizó tan solo 18 segundos para los agradecimientos tras recoger su Oscar al mejor corto de animación “Father and Daughter”, un precioso cortometraje cuya animación está hecha con acuarela.

Humphrey Bogart en 1944 se enamoró de la actriz Lauren Bacall, durante el rodaje de la película “Tener o no tener” de Howard Hawks.
Con esa película se hizo tan famosa la frase de Lauren Bacall, “Si me necesitas, sólo tienes que silbar”, que cuando se casaron Bogart le regaló un colgante con un silbato de oro.

En un principio Michael Douglas y Jodie Foster debían protagonizar la película “The Game” (David Fincher,1997).

Ambos iban a interpretar a padre e hija en el film, pero cuando Michael Douglas supo que en el guión original Jodie Foster tenía que ser su hija se negó rotundamente a protagonizar la película.

Douglas dijo que Foster era “demasiado mayor” para poder pasar por su hija, lo que haría que el personaje que él debía interpretar pareciese “muy viejo”. Puso la condición de que solo aceptaría rodar dicho film si en lugar de ser padre e hija eran hermanos.

Productores y director accedieron a las pretensiones de Mr. Douglas y mandaron cambiar el guión, pero se encontraron con una nueva sorpresa, ya que Jodie Foster se opuso rotundamente a ese cambio en el guión, sintiéndose ofendida porque, de algún modo, Michael Douglas la había llamado “vieja”, así que decidió abandonar dicho proyecto.

En su lugar contrataron a Sean Penn que entró en el rodaje con el papel de hermano.

Las dos primeras partes de “El Padrino” (The Godfather, 1972 y The Godfather II, 1973) dirigidas por Francis Ford Coppola, le reportaron a Al Pacino el reconocimiento mundial y las nominaciones en los premios Oscar’s y los Globos de Oro durante dos años consecutivos.

Cuando Coppola le planteó al actor la posibilidad de rodar una tercera parte de esta saga, Al Pacino, exigió cobrar 7 millones de dólares por protagonizarla. El director se enfureció con el actor y lo amenazó con reescribir de nuevo el guión y comenzar “El Padrino III” (The Godfather III,1990) con la escena del funeral de Michael Corleone.

Finalmente llegaron a un acuerdo ambas partes, cobrando Al Pacino, por su intervención en el film, la nada despreciable cifra de 5 millones de dólares.

Una jovencísima Hedy Lammar protagonizó la película checa “Éxtasis” (Ecstasy, 1932) bajo las ordenes de Gustav Machaty.
El director del film, pretendiendo dar más realismo en la secuencia en la que la protagonista tenía un orgasmo, pinchó las nalgas de la actriz con un alfiler para así conseguir unas expresiones de perfecto realismo en su rostro.

Cabe destacar que “Éxtasis” está considerada como la primera película comercial en la que apareció una mujer totalmente desnuda.
Friedrich ‘Fritz’ Mandl, conocido nazi y el, entonces, tercer hombre más rico de Austria quedó fascinado por Hedy Lammar, arreglando un matrimonio de conveniencia con los padres de la actriz. Tras el enlace, Fritz pretendió comprar todas las copias del film en el que su esposa aparecía desnuda.

La trama del film trata de una joven que se casa con un hombre mayor, aburrido e impotente.
La joven cierto día sale a cabalgar, llegando a un lago y decidiendo darse un baño. Deja sus ropas sobre el lomo del caballo y éste sale al galope tras la llamada de una yegua. Un apuesto trabajador que se haya cerca logra alcanzar al caballo y va a devolvérselo a su propietaria, la cual se esconde angustiada y desnuda tras unos matorrales. De ahí nace un flechazo, convirtiéndose en amantes.

(Post realizado a raíz de la información encontrada en: El País.com - Con el cine en los talones – This is not my blog – Youtube – Dailimotion – Vídeo Google – Wikipedia)

En 1895, Auguste y Louise Lumiere hicieron historia al dar la primera exhibición pública de una imagen en movimiento.
Se trataba del film “L’Arrivée d’un train à la Ciotat”, en la que en apenas un minuto de duración se veía llegar un tren de vapor a una estación.
El público, aun no familiarizado con las locomotoras y muchísimo menos con el cine, salió despavorido de la sala, donde se proyectaba, al creer que el tren se les venía encima.

Paseando por la Madison Avenue, en cierta ocasión, Tony Randall vió una bonita corbata en un escaparate. Decidió entrar en la tienda y el gerente le dijo emocionado:

-¡Oh, Tony Randall! ¡En mi tienda! ¡Es todo un honor! ¡Por favor, concédame tan solo un minuto, he de llamar a mi esposa para que venga y lo vea, sino ella nunca me creerá!”-

Al cabo de un instante apareció la esposa y entre los dos empezaron a adularle y llenarle de piropos, tantos que el actor se sintió en la “obligación” de comprarles algo y acabó adquiriendo la corbata y seis camisas.
Pero se dio cuenta de que no llevaba suficiente dinero y preguntó si le admitirían pagar con un cheque, a lo que el hombre le respondió:

-“¿Tiene usted alguna identificación?”-

Centenares son las imágenes que podemos ver del genial director con un parche tapándole un ojo, cosa que nos hacía pensar a todos que era tuerto, pero el parche se lo puso ocasionalmente en 1934 para poder recuperarse de la operación de cataratas.
A partir de entonces, acostumbró a llevarlo en público como excentricidad, aunque solía cambiárselo de ojo.

Entre los años 1933 y 1954, Joseph I. Breen fue el oficial encargado del cumplimiento del código de producción o, dicho de otra manera, el censor de la época. Su labor consistía, entre otras, en velar por la moral de los espectadores y no dejar que ningún beso durase más de tres segundos en las películas que se rodaban.
Pero hecha la ley, ya se sabe… ésta está para saltársela con el mayor ingenio posible. Y uno de los cineastas más ingeniosos que hubo en la época fue Alfred Hitchcock, que en más de una ocasión consiguió burlar la férrea censura y logró colar más de un film con largas escenas de apasionados besos y escenas de intensa sensualidad.
Como ejemplo la película “Encadenados” (Notorious, 1946) donde en una escena en la que Cary Grand e Ingrid Bergman debían besarse logró alargarla hasta poco más de un minuto.
¿El truco? Pues muy sencillo…
Los protagonistas se besaban apasionadamente durante tres segundos, paraban, se miraban, susurraban, se daban un pequeño beso, volvían a mirarse, se volvían a besar durante tres segundos más. Así durante un minuto, en una escena llena de intensos y apasionados besos.
Y como muestra os dejo el vídeo con el fragmento de la escena.